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Dictionnaire amoureux du Festival de Cannes :
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D’or et de palmes : Le festival de Cannes :
Le Festival de Cannes : Vitrine Mondiale du Cinéma et Son Histoire Exceptionnelle 🎥
Le Festival de Cannes, connu sous l’appellation de Festival international du film de 1946 à 2002, constitue l’un des événements cinématographiques internationaux les plus prestigieux au monde. Se déroulant chaque année à Cannes, dans les Alpes-Maritimes, en région Provence-Alpes-Côte d’Azur, en France, il s’étend sur une douzaine de jours durant la seconde quinzaine du mois de mai. Les principales projections ont lieu au célèbre Palais des festivals, situé à l’entrée de la promenade de la Croisette.
Ce rassemblement annuel fait partie des trois principaux festivals cinématographiques internationaux, aux côtés de la Mostra de Venise et de la Berlinale. Ces trois événements sont largement reconnus pour leur prestige du point de vue de la critique cinématographique et sont souvent mis en opposition aux Oscars du cinéma américains. Localement, le Festival est également désigné par l’acronyme « FIF » (Festival international du film), notamment par les professionnels de l’hôtellerie.
Origines et Fondation : Le « Festival du Monde Libre » (1939) 🕊️
La Réponse à la Mostra de Venise
L’idée de créer un festival international de cinéma en France émerge à la fin des années 1930. Dès l’Exposition universelle de 1937, la France manifeste le désir de consolider son prestige culturel en organisant une compétition internationale de films.
La genèse du Festival est directement liée à un choc ressenti par les professionnels français lors de la Mostra de Venise, où l’ingérence des gouvernements nazi allemand et fasciste italien dans la sélection des films était flagrante. En août 1938, l’inauguration de la Mostra par Joseph Goebbels, ministre de la Propagande du Reich, est un point de non-retour.
Philippe Erlanger, alors directeur de l’Association française d’action artistique, et les critiques de cinéma Émile Vuillermoz et René Jeanne, tous trois membres du jury international de la Mostra, soumettent alors l’idée d’un festival de cinéma politiquement indépendant en France. Cette proposition est adressée à Jean Zay, ministre de l’Éducation nationale et des Beaux-arts du Front populaire, ainsi qu’à Albert Sarraut, ministre de l’Intérieur.
Jean Zay répond favorablement le 26 décembre 1938 et reçoit l’encouragement des Américains et des Britanniques, qui avaient boycotté la Mostra de Venise. Harold Smith, représentant à Paris de la Motion Picture Association of America, et Neville Kearney, délégué officiel du cinéma britannique en France, s’engagent à soutenir ce nouveau « festival du monde libre » et à y amener des vedettes. L’ambition était de créer un partenariat franco-américain visant à établir le plus grand marché du film mondial.
Le Choix de Cannes et l’Annulation de 1939
Plusieurs villes françaises de villégiature dotées de capacités hôtelières se portent candidates pour accueillir l’événement, notamment Aix-les-Bains, Biarritz, Le Touquet et Vichy, mais aussi Alger, Lucerne et Ostende. Philippe Erlanger, qui a eu l’idée du festival dans le train en revenant de Venise en 1938, retient finalement deux villes : Biarritz et Cannes. Les autres villes ne pouvaient aménager ou construire une salle de projection d’un millier de spectateurs en quelques mois.
Initialement, Biarritz est choisie le 9 mai 1939, principalement pour des raisons financières liées à une subvention offerte par la ville. Cependant, Cannes contre-attaque. Les directeurs de palaces, dont Henri Gendre (Grand Hôtel) et Jean Fillioux (Palm Beach), mettent en avant leurs équipements, notamment la salle de projection du Casino municipal de Cannes. La ville s’engage à augmenter sa participation financière à 600 000 francs, à mettre ses salles de réception à disposition et promet de construire un palais spécialement dédié au festival. Après le retrait de Biarritz, Cannes est officiellement attribuée le Festival par la signature d’un contrat avec l’État le 31 mai 1939. Philippe Erlanger est nommé premier délégué général.
La première édition devait débuter le 1er septembre 1939. La sélection française comprenait déjà des œuvres telles que L’Enfer des anges de Christian-Jaque et La Charrette fantôme de Julien Duvivier. Parmi les films étrangers attendaient Le Magicien d’Oz de Victor Fleming et Pacific Express de Cecil B. DeMille.
L’effervescence est palpable : la Metro-Goldwyn-Mayer affrète un paquebot pour amener les stars d’Hollywood, dont Tyrone Power et Gary Cooper. L’affiche, créée par le peintre Jean-Gabriel Domergue, un Cannois d’adoption, montre une femme applaudissant aux côtés d’un homme en habit. La récompense suprême devait être la « Coupe Lumière », nommée en l’honneur de Louis Lumière, président d’honneur, et destinée à s’opposer à la coupe Mussolini de Venise.
Toutefois, le 1er septembre 1939, jour prévu pour l’ouverture, l’invasion de la Pologne par les troupes allemandes conduit à l’annulation définitive du Festival. Une seule projection a lieu à titre privé : le film américain Quasimodo de William Dieterle.
Les Premières Éditions et l’Institutionnalisation (1946-1950) 🎬
Le Succès d’Après-Guerre et les Défis Budgétaires
La première édition effective du Festival se déroule finalement après la guerre, du 20 septembre au 5 octobre 1946, dans les salles du Casino municipal de Cannes. Cet événement est le fruit de la volonté de Philippe Erlanger et de la Confédération générale du travail (CGT). Le financement est assuré par le ministère des Affaires étrangères et la ville de Cannes.
Le premier festival voit la victoire de La Bataille du rail de René Clément, dont le narrateur était Charles Boyer. Ce film fait partie des « premiers films libres » produits par la coopérative du Comité de libération du cinéma français (CLCF), inspirateurs de l’image de la Résistance intérieure française au cinéma.
Un accord initial prévoyait que le Festival de Cannes et la Mostra de Venise aient lieu en alternance chaque année. Cependant, cet accord fut ignoré par la France et les professionnels du cinéma, et le succès de l’édition 1946 poussa les cinéastes à attendre une nouvelle édition dès 1947.
La Création du Palais des Festivals
Le gouvernement refuse initialement de financer un festival annuel. Néanmoins, le syndicat décide de construire un Palais des Festivals dans la précipitation pour accueillir l’édition de 1947. Aujourd’hui encore, la Fédération CGT des syndicats du spectacle siège au conseil d’administration du Festival.
Le Palais des Festivals (aussi appelé palais Croisette), construit grâce au maire de Cannes, le docteur Raymond Picaud, est inauguré le 11 septembre 1947. Le Festival se tient du 12 au 25 septembre. Ironiquement, la toiture, inachevée, s’envole lors d’un orage à la fin du Festival.
En 1947, Robert Favre Le Bret rejoint la direction et met en place le principe de la commission de sélection, qui doit assurer la conformité des films aux règles de censure de l’époque. Durant la Guerre froide, la liste des films était validée par les ministères de la Cinématographie et des Affaires étrangères.
En raison de problèmes budgétaires, et possiblement à cause du contrat d’alternance avec la Mostra, le Festival n’a pas eu lieu en 1948 ni en 1950.
L’Ère de la Palme d’Or et l’Ascension (1950-1970) ⭐
Naissance de la Récompense Suprême
Depuis 1951, le Festival se déroule au printemps, s’éloignant ainsi des dates proches de la Mostra de Venise et du Festival de Locarno.
La Palme d’or, récompense suprême, est créée en 1955 à l’initiative de Robert Favre Le Bret. Elle a pour vocation de remplacer le « grand prix du Festival international du film ». Le conseil d’administration a opté pour un dessin de Lucienne Lazon. La première Palme est remise cette année-là à Delbert Mann pour Marty. Le Grand Prix est rétabli de 1964 à 1974, mais disparaît ensuite définitivement au profit de la Palme d’or.
Dès les années 1950, le Festival de Cannes s’impose comme le plus grand événement du cinéma mondial. Sous l’impulsion de critiques comme André Bazin, il commence à se concentrer davantage sur le cinéma que sur les mondanités, le patriotisme ou la diplomatie.
La Nouvelle Vague et les Événements de Mai 68
La fin des années 1950 est marquée par la reconnaissance de jeunes talents. En 1959, le prix de la mise en scène récompense François Truffaut pour Les Quatre Cents Coups. Cette année-là, le Festival inaugure également le Marché du film, qui devient rapidement la première plateforme mondiale pour le commerce international du film, attirant 11 000 participants.
En 1962 est créée la Semaine internationale de la critique pour mettre à l’honneur les premières et deuxièmes œuvres de cinéastes du monde entier. Des réalisateurs comme François Ozon et Alejandro González Iñárritu y ont été découverts.
Les années 1960 voient émerger de grands noms, notamment Andreï Tarkovski. Cependant, en 1968, le Festival est confronté à la contestation.
Le Festival de Cannes 1968 est interrompu le 19 mai à la suite de manifestations étudiantes. Dès le 13 mai, des étudiants envahissent le Palais des Festivals. Des cinéastes majeurs comme François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Lelouch, Roman Polanski et Louis Malle se mêlent au mouvement étudiant et protestent contre le limogeage d’Henri Langlois de son poste de directeur de la Cinémathèque française. Des réalisateurs tels qu’Alain Resnais et Carlos Saura retirent leurs films de la compétition.
Structure et Évolution des Sections Officielles 🗺️
Les Changements Majeurs et la Nouvelle Gouvernance
Après l’interruption de 1968, des changements structurels sont mis en œuvre. En 1969, Pierre-Henri Deleau crée la Quinzaine des réalisateurs (aujourd’hui Quinzaine des cinéastes) sous la maxime « Cinéma en liberté ». Cette section, créée par la société des réalisateurs de films, vise à présenter des films étrangers de cinéastes méconnus en dehors de la sélection officielle. Sa première édition voit la projection de 62 longs métrages et 26 courts métrages, accessibles gratuitement.
En 1972, Robert Favre Le Bret est nommé président et Maurice Bessy délégué général. Avant cette date, les films étaient choisis par les États. Bessy instaure un comité de sélection pour la France et un pour le cinéma international.
En 1978, l’arrivée de Gilles Jacob au poste de délégué général marque une transformation majeure. Il réduit la durée du Festival de 15 à 13 jours (passant plus tard à onze jours) et diminue le nombre de films sélectionnés. Jacob crée également deux sections importantes :
- La Caméra d’or : Récompensant le meilleur premier film de toutes les sections (officielle, Quinzaine, Semaine) via un jury indépendant.
- Un certain regard : Nouvelle section de la sélection officielle, visant à aider les films en marge de la distribution, souvent consacrée au Cinéma de genre.
Sous Jacob, le Festival devient une plateforme défendant la liberté d’expression et de création contre la volonté de régimes autoritaires d’imposer leurs films officiels.
Le 23 mars 2022, Iris Knobloch est nommée présidente du Festival de Cannes, succédant à Pierre Lescure.
La Sélection Officielle et ses Composantes
Le Festival projette au total au moins 80 films. La Sélection Officielle, encadrée par le délégué général, se divise en plusieurs catégories :
- Compétition des longs métrages : Elle rassemble une vingtaine de longs métrages, est la plus réputée et médiatisée, et met en avant des cinéastes expérimentés. Les films en compétition mettent souvent en exergue le cinéma d’auteur ou de recherche.
- Hors-Compétition : Présentation de longs métrages, souvent grand public ou à gros budget, lors de galas, séances spéciales, séances de minuits, ainsi que films d’ouverture et de clôture.
- Un certain regard : Créée en 1978, elle est devenue compétitive en 1998. Elle présente une vingtaine de films, souvent des premiers films ou des œuvres en marge et expérimentales.
- Courts métrages : Films de moins de 15 minutes projetés pour la Palme d’or du court métrage.
- Cinéfondation : Créée en 1998 par Gilles Jacob, elle soutient la création cinématographique mondiale en projetant des films d’étudiants d’écoles de cinéma de moins d’une heure. L’Atelier, une sous-section créée en 2005, met en contact ces jeunes réalisateurs avec des célébrités pour la production ou la distribution.
- Cannes Classics : Depuis 2004, cette section projette des films anciens et classiques de cinéastes cultes.
- Cinéma de la Plage : Projections thématiques en plein air offertes gratuitement au public le soir depuis 2001.
Les Sections Parallèles Indépendantes
D’autres organismes créent leurs propres sections qui se déroulent durant le Festival, mais ne sont pas officiellement rattachées à l’institution.
- Semaine de la critique : Créée en 1962 par le Syndicat français de la critique de cinéma. Sa particularité est de ne sélectionner que des premières et secondes œuvres, offrant ainsi une visibilité aux cinéastes émergents.
- Quinzaine des cinéastes (anciennement Quinzaine des réalisateurs) : Créée en 1969, cette section est non compétitive (à l’exception de la Caméra d’or et de prix indépendants). Elle est le fruit d’un désir de marginalisation post-Mai 68.
- Programmation ACID : Créée en 1993 par l’Association pour le cinéma indépendant et sa diffusion. Cette section sélectionne souvent des œuvres de cinéastes débutants qui n’ont pas de distributeurs et est considérée comme la plus en marge.
Le Système de Récompenses : Prestige et Innovation 🏆
Les Prix Majeurs de la Compétition
Le Festival est initialement créé pour récompenser le meilleur film (grand prix), le meilleur réalisateur, acteur et actrice. Aujourd’hui, le jury de professionnels, d’artistes et d’intellectuels décerne sept récompenses majeures :
- La Palme d’or : Le prix le plus prestigieux, décerné au meilleur film depuis 1955.
- Le grand prix : Initialement récompensant le film manifestant le plus de singularité ou d’esprit de recherche, il revient aujourd’hui au second meilleur film.
- Le prix d’interprétation féminine : Pour la meilleure actrice.
- Le prix d’interprétation masculine : Pour le meilleur acteur.
- Le prix de la mise en scène : Pour la qualité du travail du réalisateur.
- Le prix du scénario : Pour la qualité du travail du scénariste.
- Le prix du jury : Récompense un film apprécié par le jury, faisant preuve d’originalité ou de nouveauté.
Dans les premières années (1947), un système de récompenses par catégories (films d’aventure, dessins animés, films sociaux) fut utilisé, mais il ne dura qu’un an. Il faut attendre la décennie 1950 pour que le palmarès cannois soit valorisé par le monde culturel et ne récompense qu’un nombre restreint d’œuvres.
Le trophée de la Palme d’or est actuellement fabriqué par Chopard, basé sur un rectangle de diamant. Il est composé de 19 feuilles d’or 18 carats, d’une valeur de 20 000 euros.
Prix Spéciaux et Distinction des Carrières
Le jury a la possibilité de créer des récompenses alternatives ou occasionnelles, car le règlement ne l’interdit pas. On a ainsi vu des prix fantaisistes dans les années 1950 (Prix international du film de la bonne humeur en 1953).
Depuis 1971, le jury peut attribuer un prix spécial en l’honneur des grandes dates anniversaires du festival (tous les cinq ans). Cette distinction couronne généralement l’œuvre d’un grand metteur en scène présent en compétition, comme Michelangelo Antonioni (35e anniversaire) ou Federico Fellini (40e anniversaire). En 2008, un prix spécial a même été créé pour le 61e anniversaire afin de récompenser la carrière de Clint Eastwood et de Catherine Deneuve.
D’autres prix sont décernés par des organismes extérieurs ou des jurys indépendants:
- Prix FIPRESCI : Décerné par les critiques de cinéma pour soutenir un genre risqué, personnel ou original.
- Trophée Chopard : Récompense un acteur et une actrice dans la catégorie révélation.
- Prix CST de l’artiste technicien : Créé en 1951.
- Queer Palm : Récompense un film pour son traitement des thématiques altersexuelles.
L’Organisation et le Protocole Cérémoniel ✨
La Direction et la Gouvernance
Le Festival est dirigé par plusieurs personnes, dont les postes ont évolué avec sa croissance. Il est officiellement nommé « Association française du Festival international du film ».
- Le Président : Plus haut dirigeant de la manifestation, son poste n’est pas rémunéré. Il est élu par le conseil d’administration. Il représente le Festival et dirige toutes les autres personnes travaillant pour Cannes, définissant la stratégie et gérant le budget. Il ne s’occupe cependant pas du contenu artistique, qui relève du délégué artistique. Le président est élu pour un mandat de trois ans renouvelable.
- Le Délégué Général : Aujourd’hui, Thierry Frémaux est délégué général, cumulant les responsabilités administratives, financières, comptables, et la gestion des ressources humaines, la logistique et l’intendance. Il décide également du contenu artistique du Festival.
Le budget annuel du Festival est de 20 millions d’euros, financé pour moitié par des fonds publics (Ministère de la Culture, CNC, collectivités territoriales) et pour l’autre moitié par des fonds privés (sponsors et vente de droits télévisuels).
Le Jury et le Secret des Délibérations
Le jury de la compétition attribue les sept récompenses majeures. Les membres sont choisis selon leur notoriété et leur reconnaissance par leurs pairs, et le jury doit refléter une diversité de nationalités et d’horizons (écrivains, critiques, historiens). Le président du jury est obligatoirement une personnalité du cinéma internationalement reconnue.
Les jurés arrivent la veille de l’ouverture pour recevoir les explications du règlement. Il leur est formellement défendu de révéler leur opinion et le secret des débats doit être gardé à jamais. Le jury se réunit dans l’intimité, historiquement à la villa Domergue.
Pour assurer un certain équilibre du palmarès, le règlement s’est durci : le jury n’a droit qu’à une seule mention ex æquo pour un prix, et cette disposition ne peut s’appliquer à la Palme d’or. De plus, une œuvre ne peut obtenir qu’une seule récompense au palmarès, sauf dérogation spéciale pour l’un des deux prix d’interprétation.
Le vote se fait à scrutin secret et les décisions sont prises à la majorité absolue aux deux premiers tours. Le président du festival et le délégué général assistent aux délibérations, mais n’y participent pas, veillant à leur bon déroulement.
L’Expérience Cannoise : Tapis Rouge et Glamour
Durant le Festival, la ville de Cannes est transformée, sa population triplant de 70 000 à 210 000 habitants. Les abords du Palais des Festivals sont assaillis par plus de 4 500 journalistes.
Le protocole est rigoureux. La tenue stricte est de mise pour la montée des marches : smoking et nœud papillon pour les hommes, robe de soirée pour les femmes.
Le rituel quotidien est centré sur la Montée des Marches. Les vedettes foulent le tapis rouge, posent devant les photographes et montent les vingt-quatre « marches de la gloire » du Palais. L’idée du tapis rouge est attribuée au journaliste Yves Mourousi en 1984, sous l’impulsion de Gilles Jacob. Avant cela, les marches étaient soit nues, soit recouvertes d’un tapis bleu de 1946 à 1949.
Outre la montée des marches, les personnalités participent à des photocalls (séances de photos) sur le toit du Palais et à des conférences de presse. Le secteur de la Croisette est métamorphosé : les plages privées et les toits des palaces sont transformés en sites de réception ou zones de presse.
Le public, qui a rarement accès aux projections officielles, peut cependant assister aux Leçons de cinéma (inaugurées en 1991), aux Leçons de musique (2003) et aux Leçons d’acteur (2004), qui permettent un contact direct et intime avec les célébrités.
Influence Commerciale et Sociétale 💼
Le Marché du Film : Plateforme Internationale
Créé en 1959, le Marché du film est la facette commerciale du Festival. Il est essentiel pour promouvoir des films en chantier et faciliter les transactions de l’industrie cinématographique mondiale, notamment les ventes internationales. Chaque année, il projette plus de quatre mille films et attire des milliers de participants.
Le Marché du film se déroule sur douze jours, parallèlement au Festival. En 2004, le Marché a créé le Producers Network pour aider à la coproduction internationale en organisant des dialogues entre producteurs, souvent autour de petits-déjeuners. En 2007, le concept de Speed dating a été introduit.
Impact Économique et Médiatique
Le Festival de Cannes est considéré comme le deuxième événement le plus médiatisé au monde. Il est retransmis par environ trois cents chaînes de télévision, Canal+ étant un partenaire majeur depuis les années 1990.
L’événement attire de multiples parraineurs et sponsors, souvent liés au luxe et à la mode. L’Oréal, par exemple, a célébré ses 20 ans de collaboration en 2017. La présence importante des grands groupes industriels et financiers est parfois critiquée par les cinéphiles.
Être sélectionné à Cannes est d’une importance capitale pour la promotion internationale d’un film. Une sélection est comparée au fait de « recevoir la légion d’honneur ». La Palme d’or, en particulier, est un gage de qualité qui assure à son récipiendaire une renommée mondiale et peut multiplier par dix, voire par cent, le nombre de spectateurs en salles.
Le Festival est reconnu d’utilité publique et comme la Première grande manifestation culturelle internationale de l’Après-guerre par le ministère de la Culture en 1972.
Les Enjeux de la Parité et de la Représentation
En 2018, le Festival, ainsi que la Quinzaine des réalisateurs et la Semaine de la critique, ont été les premiers à signer la Charte pour la parité et la diversité dans les festivals de cinéma, portée par le Collectif 50/50.
Malgré ces engagements, la représentation féminine a longtemps été faible. Sur 74 éditions, seulement onze femmes ont exercé la fonction de présidente du Jury, dont Olivia de Havilland (la première en 1966) et Cate Blanchett.
Concernant la sélection, en 2018, 82 femmes ont gravi les marches pour représenter les 82 films réalisés par des femmes admis en sélection officielle en 71 ans d’existence du festival, contre 1 866 films pour les hommes.
Le constat est similaire pour les lauréates de la Palme d’or : seules trois réalisatrices ont été récompensées :
- Jane Campion (Nouvelle-Zélande) pour La Leçon de piano en 1993 (partagée).
- Julia Ducournau (France) pour Titane en 2021.
- Justine Triet (France) pour Anatomie d’une chute en 2023.
Les Figures Emblématiques du Festival 🌟
Les Réalisateurs Multi-récompensés
Cannes se veut la célébration des plus grands cinéastes internationaux. Neuf réalisateurs ont remporté la Palme d’or deux fois :
- Francis Ford Coppola
- Bille August
- Shōhei Imamura
- Emir Kusturica
- Luc et Jean-Pierre Dardenne
- Michael Haneke
- Ken Loach
- Ruben Östlund
Alf Sjöberg avait également reçu la récompense suprême à deux reprises avant qu’elle ne soit nommée Palme d’or.
D’autres cinéastes ont accumulé de nombreuses récompenses sans pour autant obtenir plusieurs Palmes d’or, illustrant la reconnaissance constante de leur travail:
- Les frères Coen : Palme d’or (pour Barton Fink) plus trois Prix de la meilleure réalisation.
- Wim Wenders : Palme d’or (pour Paris, Texas) plus Prix du meilleur réalisateur et Grand Prix.
- Andreï Tarkovski : Lauréat de trois Grands Prix (pour Solaris, Nostalghia et Le Sacrifice).
- Michael Haneke : Palme d’or à deux reprises, Grand Prix pour La Pianiste et Prix de la mise en scène pour Caché.
Le cinéma français, bien que le Festival soit organisé en France, ne bénéficie pas d’un privilège particulier, et les lauréats français de la Palme sont rares, survenant environ tous les vingt ans depuis 1966. La France est classée quatrième pays en termes de lauréats de la Palme. Parmi les Français récompensés par la Palme d’or ou le Grand Prix historique figurent René Clément (La Bataille du rail, 1946), Henri-Georges Clouzot (Le Salaire de la peur, 1953), Claude Lelouch (Un homme et une femme, 1966), Laurent Cantet (Entre les murs, 2008), et plus récemment Julia Ducournau et Justine Triet.
Record de Sélection et d’Interprétation
En termes de sélections, le record absolu est détenu par le réalisateur britannique Ken Loach, avec 17 sélections au Festival de Cannes, dont 12 films en compétition.
Concernant les acteurs, peu d’hommes ont obtenu deux prix d’interprétation masculine, notamment Marcello Mastroianni et Jack Lemmon.
Quatre actrices ont également remporté deux prix d’interprétation féminine, parmi lesquelles Isabelle Huppert, qui détient le record absolu de films en sélection officielle pour un acteur, hommes et femmes confondus (plus d’une vingtaine). Isabelle Adjani a même reçu un double prix d’interprétation en 1981 pour deux films présentés en compétition, un cas sans précédent (Possession et Quartet).
Logistique et Déroulement 📅
La Mécanique de la Sélection
La sélection des films est un processus exigeant. Le Festival de Cannes impose des règles strictes : un film ne peut être sélectionné s’il a déjà participé à un autre festival international, s’il a été diffusé sur Internet, ou s’il a été projeté en salles ou distribué ailleurs que dans son pays d’origine. Le tournage doit s’être achevé moins d’un an avant le début du Festival.
Actuellement, deux comités de sélection sont en place. L’un, créé par Gilles Jacob, visionne les films étrangers avec l’aide de correspondants internationaux. Le second prend en charge les films français. Les comités visionnent plus de six films par jour, et l’avis de ses membres est consultatif, le délégué général ayant toujours la décision finale.
La sélection finale, comprenant une vingtaine de longs métrages en compétition, est découverte par le public environ un mois avant le Festival. Des « compléments de sélection » peuvent être ajoutés après la conférence de presse d’annonce, notamment pour les films terminés tardivement. Le principe du film surprise fut instauré par Gilles Jacob, permettant l’ajout inattendu d’œuvres comme L’Homme de marbre d’Andrzej Wajda, qui avait passé la frontière sous un faux titre.
La Musique du Festival 🎶
Un élément sonore récurrent et distinctif du Festival est l’extrait musical que l’on entend avant la diffusion de chaque film dans le Palais des Festivals : il s’agit d’Aquarium, le septième mouvement de la suite Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns. Cette pièce est devenue une « marque auditive » du festival.
De plus, la bande originale du film Le Petit Dinosaure et la Vallée des merveilles (The Land Before Time), composée par James Horner, est utilisée de manière récurrente pour le générique des cérémonies.
Un Festival en Constante Évolution
Dans les années 1990, le Palais des Festivals de 1947 est remplacé par un nouveau bâtiment, surnommé le « Bunker » par les festivaliers, plus confortable et spacieux, mais qui fut également critiqué.
Malgré les critiques sur la monumentalité de l’événement et la perte d’un certain rapport social observée par des figures comme Marina Vlady et Gilles Jacob, le Festival de Cannes continue d’attirer l’attention médiatique et culturelle. Il a su intégrer les évolutions technologiques, notamment le numérique dans ses salles, ainsi que les films d’animation et de genre dans sa sélection.
Aujourd’hui, le Festival de Cannes reste un lieu où se rencontrent cinéastes, vedettes, professionnels de l’industrie (producteurs, distributeurs) et des milliers de journalistes, consolidant sa position de festival de cinéma le plus médiatisé au monde.
