Bienvenue dans notre exploration détaillée de la vie et de l’héritage d’une icône planétaire : Michael Jackson 🌟. Cet article vous plongera dans l’univers de l’artiste le plus décoré de tous les temps, une figure centrale de l’industrie du spectacle et une icône culturelle majeure du XXe siècle. De ses débuts fulgurants avec les Jackson Five à sa carrière solo révolutionnaire, en passant par ses contributions philanthropiques et les controverses qui ont marqué sa vie, découvrez l’impact indélébile de celui que l’on surnomme « Le Roi de la Pop » 👑.
Michael Jackson : L’Étoile Intemporelle de la Musique 🎶
Né Michael Jackson le 29 août 1958 à Gary, Indiana, et décédé le 25 juin 2009 à Los Angeles, Californie, Michael Joseph Jackson a transcendé les frontières de la musique pour devenir un phénomène culturel global. Auteur-compositeur-interprète, danseur-chorégraphe, philanthrope et acteur américain, il est reconnu pour avoir fusionné les genres musicaux comme la soul, le funk, la pop et le rock, influençant d’innombrables artistes contemporains dans le hip-hop, la pop et le RnB. Sa célébrité planétaire est inégalée, et son influence sur la musique, la danse et la mode a fait de lui une figure mondiale de la culture populaire.
Les Racines d’une Légende : Enfance et les Jackson Five (1958-1981) 🌱
Michael Jackson était le huitième d’une fratrie de dix enfants, nés de Joseph Walter Jackson et Katherine Esther Jackson (née Scruse). La famille vivait modestement dans une petite maison de deux chambres à Gary, une ville ouvrière de l’Indiana. Le père, Joseph, ancien boxeur et grutier, complétait les revenus familiaux en jouant de la guitare dans un groupe de rhythm and blues appelé « The Falcons ». Sa mère, Katherine, élevait les enfants et travaillait à temps partiel, tout en étant elle-même musicienne (clarinette et piano) avec l’ambition de devenir artiste country. Elle éleva ses enfants dans la religion des Témoins de Jéhovah, un mouvement que Michael quittera en 1987.
L’enfance de Michael fut marquée par l’autorité intransigeante de son père, qui exerçait une maltraitance physique et mentale sur la fratrie. Joseph se moquait notamment de l’apparence physique de Michael, le surnommant « gros nez ». Ces traumatismes auraient engendré chez l’enfant de multiples difficultés émotionnelles – cauchemars, troubles du sommeil, complexes, comportement hyperdocile et des tendances à rester enfantin – qui auraient eu des répercussions sur sa santé tout au long de sa vie. Il fut même diagnostiqué avec une dysmorphophobie. En 1993, Michael confia à Oprah Winfrey que sa jeunesse avait été solitaire, ses frères étant ses seuls amis, sans les expériences sociales typiques des autres enfants.
La musique était omniprésente au sein de la famille Jackson. Joseph jouait de la guitare et faisait chanter ses enfants. C’est en surprenant ses fils, dont Tito, jouant de sa guitare en secret, qu’il réalisa leur talent. Il leur offrit alors des instruments, et en 1964, rejoint par Marlon et Michael, le groupe « The Jackson Five » fut formé, sur une suggestion de leur voisin. Michael devint rapidement le chanteur principal grâce à sa voix étonnamment maîtrisée pour son jeune âge et sa capacité à reproduire les pas de danse de James Brown.
L’Ascension des Jackson Five 🚀
Les Jackson Five commencèrent par se produire à Gary, remportant tous les concours locaux et acquérant une renommée grandissante. Joseph leur décrocha des auditions à Chicago, New York et Philadelphie, tandis que les garçons continuaient à aller à l’école en semaine. En 1968, la famille déménagea à Détroit, où Berry Gordy, président de Motown, une maison de disques soul principalement composée d’artistes noirs, les auditionna et les signa rapidement. En août 1969, le groupe fut officiellement présenté à la presse par Diana Ross, qui fut désignée comme leur marraine, dans le cadre d’une stratégie de Berry Gordy pour maximiser leur popularité. Les Jackson Five devinrent rapidement l’un des fleurons de Motown, et peu après la signature, toute la famille Jackson déménagea à Los Angeles.
Leur premier succès national fut la chanson « I Want You Back », composée par les auteurs-compositeurs de Motown (The Corporation), qui atteignit la première place du classement Billboard des singles pop en janvier 1970. Michael Jackson avait alors onze ans et demi, mais son âge fut diminué de deux ans pour renforcer son image de jeune prodige. Trois autres singles extraits de leurs deux albums suivants atteignirent également la première place en 1970 : « ABC » (nommé pour un Grammy Award), « The Love You Save » et « I’ll Be There », qui resta numéro un pendant cinq semaines. C’était une première historique : les quatre premiers singles d’un groupe à atteindre tous la première place aux États-Unis. La célébrité des Jackson Five continua de croître, et le jeune Michael Jackson devint extrêmement populaire. En mai 1974, la chanson « Dancing Machine » atteignit la deuxième place des classements.
Le Tournant : Epic Records et la Carrière Solo Initiale 🛤️
La séparation d’avec Motown ne se fit pas sans difficultés. La direction de Motown intenta un procès au groupe pour rupture de contrat après leur signature avec Epic Records. Motown conserva les droits sur le nom « Jackson Five » et sur l’utilisation de leurs chansons dans de futures compilations. Le groupe fut contraint de changer de nom pour devenir « The Jacksons ». Cet épisode entraîna le départ de Jermaine, qui avait épousé la fille de Berry Gordy et entama une carrière solo chez Motown. Il fut remplacé par Randy, le plus jeune frère de Michael, qui était déjà percussionniste occasionnel du groupe. Michael Jackson, de son côté, mit fin à son contrat solo avec Motown et signa également chez Epic Records, bien qu’il n’enregistre un nouvel album solo que quatre ans plus tard.
Parallèlement à sa carrière avec les Jackson Five, Michael Jackson avait déjà sorti quatre albums solo sous Motown. « Got to Be There » parut en janvier 1972, alors qu’il n’avait que 13 ans. La même année, « Ben » devint son premier succès en solo, lui valant un Golden Globe et une nomination aux Oscars pour la bande originale du film éponyme. Les albums « Music and Me » (1973) et « Forever, Michael » (1975) ne rencontrèrent pas le même succès.
Il fallut attendre 1978 et l’album Destiny pour pleinement mesurer le talent des frères Jackson, et particulièrement de Michael. Cet album, entièrement produit et écrit par eux (à l’exception de « Blame It On The Boogie »), engendra deux tubes : « Blame It On The Boogie » et « Shake Your Body (Down To the Ground) ». L’album suivant, Triumph (1980), contenait les tubes « Lovely One » et « Can You Feel It », dont le clip fut spectaculaire pour l’époque, imaginé par Michael lui-même. Michael éclipsait désormais le groupe en interprétant ses propres compositions. Un album live, The Jacksons Live!, issu du Triumph Tour (1981), regroupa des chansons d’Epic et leurs premiers succès Motown.
C’est également à cette période, en 1978, que Michael aurait subi sa première rhinoplastie après une fracture du nez sur scène, intervention qu’il reconnut comme non totalement réussie et corrigée par une seconde. Bien que de nombreuses rumeurs aient circulé sur d’autres modifications, ces deux-là furent les seules qu’il admit.
L’Ère des Records : Off the Wall, Thriller et Bad (1979-1991) 🏆
Off the Wall : La Révélation Solo (1979-1982) 🕺
En 1979, Michael Jackson sortit son premier album chez Epic : Off the Wall, coproduit avec Quincy Jones, qu’il avait rencontré deux ans plus tôt sur le tournage de la comédie musicale The Wiz. L’album fut un succès retentissant, avec des ventes estimées à plus de vingt millions d’exemplaires dans le monde. Plusieurs singles se hissèrent en tête des palmarès : « Rock with You » et « Don’t Stop ‘Til You Get Enough » furent numéro 1 au Billboard Hot 100, tandis que « She’s Out of My Life » et la chanson-titre « Off the Wall » intégrèrent le Top 10. L’album mêlait habilement funk, soul et disco. Malgré cet immense succès, l’artiste fut seulement nommé dans la catégorie du meilleur chanteur R&B aux Grammy Awards de 1980. Déçu de ne pas avoir été nommé pour l’album de l’année, il jura que son prochain album ne serait pas ignoré.
Thriller : Le Phénomène Mondial (1982-1984) 🌍
Le 1er décembre 1982, Michael Jackson sortit Thriller, son deuxième album en collaboration avec Quincy Jones. Le succès fut immédiat : un million d’exemplaires vendus en un mois, dix millions la première année. L’album resta présent dans les hit-parades pendant deux ans et se maintint pendant 37 semaines à la première place du classement Billboard. Ce fut l’album le plus vendu aux États-Unis en 1983 et 1984. En mai 1984, il fut reconnu par le Livre Guinness des records comme l’album le plus vendu de tous les temps, avec 25 millions d’exemplaires à l’époque ; les estimations actuelles s’élèvent à 66 millions d’exemplaires. Thriller a été certifié 33 fois disque platine par la RIAA aux États-Unis. Avec Thriller, Michael Jackson remporta huit American Music Awards et huit Grammy Awards. Le 20 novembre 1984, il obtint son étoile sur l’Hollywood Walk of Fame.
L’album contenait neuf titres, dont sept furent successivement publiés en singles et se classèrent tous dans le Top 10 du Billboard Hot 100. Les clips vidéo, notamment pour « Billie Jean », « Thriller » et « Beat It », furent de véritables courts-métrages, réalisés avec des budgets sans précédent et utilisant des effets spéciaux d’avant-garde. Le clip de « Thriller », sorti le 2 décembre 1983, coûta un million de dollars et fut l’une des premières vidéos d’un artiste noir américain à être diffusée à grande échelle sur MTV. La cassette vidéo du making of devint à l’époque la plus vendue au monde. L’avocat de Jackson, John Branca, indiqua que son client avait le taux de royalties le plus élevé de toute l’industrie du disque : environ deux dollars par disque vendu. Le succès fut tel que l’album se vendait comme un bien de consommation courant, et une poupée à l’effigie de Jackson, vêtue comme dans le clip de Thriller, fut commercialisée à douze dollars en 1984.
Un moment clé de cette période fut la performance de Michael Jackson lors du 25e anniversaire de Motown, le 16 mai 1983. Lors de cette émission spéciale, il interpréta « Billie Jean » et réalisa pour la première fois son fameux Moonwalk, qui fut salué par une ovation spontanée et devint par la suite l’un de ses pas de danse emblématiques. Sa prestation lui valut un télégramme de Fred Astaire, reconnaissant son génie.
Le 27 janvier 1984, un incident marqua cette période de gloire : lors du tournage d’un film publicitaire pour Pepsi-Cola, des équipements pyrotechniques mirent le feu aux cheveux de l’artiste, lui causant des brûlures au deuxième et troisième degré du cuir chevelu. Les images de son entrée aux urgences firent le tour du monde. Les médicaments contre la douleur qu’il dut prendre suite à cet accident créèrent rapidement une dépendance. Étonnamment, il choisit de ne pas poursuivre Pepsi-Cola, exigeant plutôt un don, et remit le million et demi de dollars d’assurance au Brotman Medical Center, le centre pour grands brûlés où il avait été soigné, qui fut plus tard rebaptisé « Michael Jackson Burn Center ».
Bad : L’Affirmation d’une Indépendance Artistique (1986-1991) 💪
Après l’album Victory des Jacksons en 1984, qui scella la désunion du groupe, Michael Jackson se concentra sur sa carrière solo. En 1985, il réalisa un coup financier majeur en acquérant le catalogue Northern Songs, détenant la majorité des chansons des Beatles signées John Lennon et Paul McCartney, pour 47,5 millions de dollars. La valeur de cette société est estimée à 1 milliard de dollars aujourd’hui. En 1986, il joua également dans Captain Eo, un court-métrage en 3D produit par George Lucas et réalisé par Francis Ford Coppola, diffusé dans les parcs d’attractions Disney pendant douze ans, véritable prouesse scénique et technologique.
En 1987, Michael Jackson publia l’album Bad et entreprit pour la première fois une tournée mondiale sans ses frères. La tournée mondiale Bad, du 12 septembre 1987 au 14 janvier 1989, fut un succès phénoménal, rapportant plus de 125 millions de dollars et établissant un nouveau record du Guinness World Records pour l’affluence à un concert avec 504 000 personnes à Wembley.
L’année suivante, sortirent le film musical Moonwalker, regroupant plusieurs de ses clips et incluant des acteurs comme Joe Pesci et Sean Lennon, ainsi qu’une biographie intitulée Moonwalk. Moonwalker fut un succès au box-office et devint la cassette vidéo la plus vendue. Bad devint son deuxième album le plus vendu, avec plus de 32 millions de copies à travers le monde. Bien qu’il n’ait pas atteint les chiffres de ventes de Thriller, il contenait néanmoins cinq chansons classées numéro 1 au Billboard américain, un record pour un même album.
Le clip du morceau « Bad », réalisé par Martin Scorsese, fut tourné dans une station de métro new-yorkaise désaffectée et fut une production marquante. D’autres clips comme « The Way You Make Me Feel », « Man in the Mirror », « Dirty Diana » et « Smooth Criminal » continuèrent à révolutionner l’industrie du vidéoclip. Contrairement à Thriller et Off The Wall, Michael Jackson fut l’auteur principal de l’album Bad, composant neuf titres sur onze. Sa voix y était plus rocailleuse, et l’album présentait un son plus brut, des rythmiques plus percutantes et complexes.
Alors que la célébrité de Jackson était à son apogée, les publicistes commencèrent à le surnommer « roi de la pop ». Elizabeth Taylor officialisa ce titre en le présentant comme « The true King of pop, rock and soul » lors du Soul Train Music Awards en 1989. Le président George H. W. Bush le qualifia même d' »artiste de la décennie » depuis la Maison-Blanche. En mars 1988, Michael Jackson acheta 2 700 acres de terrain en Californie pour construire sa résidence emblématique, le ranch de Neverland, pour un coût de 17 millions de dollars, le dotant d’une grande roue, d’un carrousel, d’une salle de cinéma et d’un zoo, avec un personnel de sécurité de quarante personnes.
Les Années 90 : Projets Ambitieux et Turbulences Personnelles (1991-2000) 🌪️
Dangerous : Un Nouveau Chapitre (1991-1994) 🚧
Le 20 mars 1991, Michael Jackson signa un contrat historique avec Sony, d’un montant de 65 millions de dollars sur quinze ans, s’engageant à produire six albums pour Epic et à apparaître dans des films et des courts-métrages, avec des revenus escomptés évalués entre 890 millions et un milliard de dollars. L’album qui inaugura ce nouveau contrat, Dangerous, sorti le 26 novembre 1991, devint numéro 1 des classements en seulement trois jours et s’écoula à plus de 30 millions d’exemplaires.
L’album Dangerous comprenait quatorze chansons, dont neuf furent publiées en singles, comme « Black or White », « Remember the Time », « In the Closet », « Heal the World » et « Will You Be There » (qui devint le générique de fin du film Sauvez Willy). Les vidéos accompagnant ces singles mettaient en vedette de nombreuses célébrités, telles que Michael Jordan, Naomi Campbell, Eddie Murphy, Magic Johnson, Iman, Macaulay Culkin et Slash.
Début 1992, Michael Jackson visita l’Afrique, où il fut accueilli par plus de 100 000 personnes au Gabon et nommé officier de l’ordre national du Mérite. Pendant sa tournée mondiale Dangerous Tour (1992-1993), il annonça la création de son organisation caritative, Heal the World Foundation, à laquelle s’adjoindra plus tard Heal the Kids. Le 31 janvier 1993, il marqua l’histoire en chantant lors de la mi-temps du Super Bowl, interprétant plusieurs de ses titres emblématiques. Le 28 février 1993, il reçut un Grammy Legend Award des mains de sa sœur Janet.
Cependant, cette période fut également marquée par de sombres événements. Le 17 août 1993, alors qu’il était en tournée, Michael Jackson fut accusé d’agressions sexuelles sur mineur. Après une cure de désintoxication due à sa dépendance aux calmants, il se dit prêt à affronter un procès, mais fut dissuadé par son entourage et les compagnies d’assurance. L’affaire eut un fort retentissement sur sa santé et le força à annuler plusieurs concerts.
HIStory et Blood on the Dance Floor : Réflexions et Controverses (1994-2001) 📜
En juin 1995, Michael Jackson sortit un double album, HIStory: Past, Present and Future – Book I. Bien que n’étant pas un double album de musique entièrement originale, le premier disque contenait quinze de ses plus grands succès remastérisés, constituant sa première compilation, tandis que le second disque comprenait quinze nouvelles chansons, dont une reprise des Beatles (« Come Together »). L’album s’écoula à plus de 25 millions d’exemplaires, générant 55 millions de ventes de singles.
Le premier extrait, « Scream », un duo avec sa sœur Janet, sorti en mai 1995, fut accompagné du clip le plus cher jamais réalisé, avec un budget de plus de sept millions de dollars. Parmi les autres singles notables, on compte « You Are Not Alone » (dont le clip mettait en scène sa première épouse, Lisa Marie Presley), « Earth Song » (un hymne pop-gospel contre la destruction de l’environnement) et « They Don’t Care About Us ». Alors que « You Are Not Alone » fut le premier et unique single à se placer directement à la première position au Billboard, le succès des autres singles fut plus marqué en Europe qu’aux États-Unis.
« They Don’t Care About Us » déclencha une vive polémique à sa sortie en raison de paroles controversées, accusées d’antisémitisme. Michael Jackson dut se défendre de ces accusations, affirmant son désir de ne pas être enfermé dans des stéréotypes liés à la couleur de peau ou aux origines. Spike Lee réalisa deux versions du clip : l’une montrant Jackson dansant dans les favelas de Salvador de Bahia, l’autre le présentant dans une cellule de prison, diffusant des images fortes d’actualité.
En 1997, Sony imposa à Michael Jackson la sortie de Blood on the Dance Floor, HIStory in the mix, un album de remixes de chansons de HIStory et de cinq nouveaux titres. Cet album, bien que passant presque inaperçu aux États-Unis, fut très populaire en Europe et devint l’album de remixes le plus vendu de tous les temps, avec plus de six millions d’exemplaires écoulés. Michael Jackson produisit également Ghosts, un court-métrage fantastique de 40 minutes inspiré de l’œuvre de Stephen King, diffusé au Festival de Cannes de 1997.
Les Dernières Années et l’Héritage Posthume (2000-2009) 💔
Invincible et les Défis de l’Industrie (2001-2003) 📉
Le 31 octobre 2001, six ans après HIStory, Michael Jackson sortit Invincible. L’enregistrement de l’album avait débuté en octobre 1997 et se termina seulement huit semaines avant sa sortie. Avec un budget estimé à 30 millions de dollars, Invincible fut l’album le plus cher de l’industrie musicale. Pour accompagner sa promotion, qui s’éleva à 25 millions de dollars selon Sony, CBS diffusa le Michael Jackson: 30th Anniversary Special, un événement spécial célébrant les trente ans de carrière solo de l’artiste.
L’album se classa numéro 1 au classement Billboard nord-américain et dans treize autres pays, et fut certifié double disque de platine aux États-Unis. Cependant, suite à des désaccords entre Sony et Jackson, la maison de disques écourta la promotion de l’album, qui ne dura que trois mois. Seuls trois singles furent extraits : « You Rock My World », « Cry » et « Butterflies ». Bien que les ventes restèrent impressionnantes dans l’absolu (13 millions d’exemplaires dans le monde en 2009), Invincible fut considéré comme un échec en comparaison avec les albums précédents, en raison de gains décevants.
Le chanteur accusa Sony Music de ne pas avoir suffisamment fait la promotion de l’album, d’avoir annulé la sortie de plusieurs singles et la production de vidéoclips, et d’avoir fait paraître des compilations peu de temps avant et après Invincible, une stratégie commerciale qu’il interpréta comme du sabotage orchestré par le PDG Tommy Mottola. La proximité de la date de sortie avec les attentats du 11 septembre 2001 et la qualité de l’album, jugée par certains comme inférieure à ses prédécesseurs, pourraient également expliquer la baisse des ventes aux États-Unis. Malgré cela, « You Rock My World » fut un succès en Europe et se classa dixième au Billboard Hot 100 aux États-Unis. Le 13 juin 2002, Michael Jackson fut intronisé au Songwriters Hall of Fame.
Compilations, Récompenses et Préparatifs de Retour (2003-2009) 💿
En 2003, Sony sortit une compilation CD et DVD de toutes les chansons de Michael Jackson ayant atteint la première place, intitulée Number Ones, qui incluait un nouveau morceau, « One More Chance ». Le disque se vendit à 6 millions d’exemplaires dans le monde. En 2004, Michael Jackson sortit le coffret The Ultimate Collection, regroupant l’ensemble de sa carrière, avec des démos, des versions inédites et de nouvelles chansons, marquant la fin de son contrat avec Sony BMG Music Entertainment.
En 2005, Michael Jackson quitta les États-Unis pour s’installer au Bahreïn. De nouvelles compilations, comme The Essential Michael Jackson (2005), continuèrent de bien se vendre. En 2006, il quitta Epic Records et signa un contrat avec la maison de disques indépendante 2 Seas Records, bien que le contrat fut rompu quelques mois plus tard. En novembre 2006, il se rendit à Londres et reçut un prix du Livre Guinness des records pour avoir battu huit records, dont celui du « Premier artiste à avoir gagné plus de cent millions de dollars en un an » et « Meilleur artiste de tous les temps ». Il reçut également le Diamond Award aux World Music Awards, une récompense réservée aux artistes ayant vendu plus de 100 millions d’albums.
À l’occasion du 25e anniversaire de Thriller, Michael Jackson sortit Thriller 25 le 11 février 2008, incluant des titres remixés ou réenregistrés avec la participation d’artistes contemporains comme Akon, Fergie et will.i.am. L’album se classa en première place des ventes dans de nombreux pays européens et en deuxième place aux États-Unis, se vendant à plus de cinq millions d’exemplaires. Pour célébrer son cinquantième anniversaire, une nouvelle compilation, King of Pop, dont la liste de chansons avait été choisie par des fans, sortit le 29 août 2008. En décembre 2008, le magazine Rolling Stone classa Michael Jackson au 25e rang des plus grands chanteurs de tous les temps.
En janvier 2009, Michael Jackson retourna vivre aux États-Unis. Le 5 mars 2009, il annonça lors d’une conférence de presse à l’O2 Arena de Londres qu’il donnerait ses derniers concerts, les « This Is It » shows. Cet événement musical de l’année, qui devait marquer son grand retour, prévoyait 50 concerts à Londres, tous vendus en mars. Les premières dates furent reportées en raison d’un manque de temps pour la production, le premier concert étant prévu pour le 13 juillet 2009. Cependant, le destin en décida autrement.
Une Mort Prématurée et un Hommage Planétaire (2009) 🕊️
Le 25 juin 2009, Michael Jackson perdit connaissance dans sa maison d’Holmby Hills à Los Angeles. Les secours paramédicaux arrivèrent rapidement pour trouver son médecin personnel, le docteur Conrad Murray, en train de lui prodiguer une réanimation cardio-pulmonaire. Transporté au Ronald Reagan UCLA Medical Center, Michael Jackson fut officiellement déclaré mort à 14h26, heure locale, malgré plus d’une heure de tentatives de réanimation. Son décès fut annoncé officiellement quelques minutes plus tard par son frère aîné Jermaine Jackson. Le site Web TMZ fut le premier média à relayer l’information, confirmée par le Los Angeles Times, déclenchant un pic de trafic Internet d’une intensité exceptionnelle, provoquant l’arrêt momentané de plusieurs sites majeurs en raison de la surcharge. Deux autopsies furent pratiquées, la seconde à la demande de la famille.
Au fur et à mesure de l’enquête, les accusations se portèrent sur Conrad Murray, qui lui aurait injecté du Propofol, un anesthésique, et du Lorazépam, un sédatif, en doses excessives et sans la surveillance requise. Les médecins légistes parlèrent d' »homicide accidentel » lié aux médicaments, bien que l’autopsie ait révélé la présence d’autres médicaments. Le rapport d’autopsie révéla que Michael Jackson était en bonne santé générale, souffrant seulement d’arthrite et d’une inflammation pulmonaire courante pour un quinquagénaire ; son cœur et ses autres organes étaient en bon état. Pour sa défense, Murray émit l’hypothèse d’un suicide de l’artiste, ce qui lui fut vivement reproché. Le 7 novembre 2011, Murray fut reconnu coupable d’homicide involontaire et condamné à quatre ans de prison, avant d’être libéré le 28 octobre 2013 en raison de la surpopulation carcérale.
Les Funérailles et un Adieu Mondial 🙏
Le 2 juillet 2009, la direction du Staples Center de Los Angeles annonça la tenue d’une cérémonie d’hommage, pour laquelle 1,6 million de personnes participèrent à un tirage au sort pour obtenir les 17 000 billets d’accès. Le 7 juillet 2009, un service funèbre privé eut lieu au Forest Lawn Memorial Park d’Hollywood Hills, suivi le même jour des funérailles publiques au Staples Center. Retransmises en direct et en mondovision, elles auraient été suivies par un milliard de téléspectateurs. De nombreux artistes, figures politiques et proches de Michael Jackson lui rendirent de vibrants hommages devant son cercueil exposé. À l’issue de la cérémonie, sa fille Paris Jackson apparut pour la première fois à visage découvert, rendant un hommage émouvant à son père. Michael Jackson fut inhumé le 3 septembre 2009 au Grand Mausolée du Forest Lawn Memorial Park de Glendale.
L’annonce de sa mort déclencha un hommage planétaire. Partout dans le monde, des rassemblements spontanés eurent lieu, et la Chambre des représentants des États-Unis observa une minute de silence en son honneur. La vague d’émotion provoqua un phénomène médiatique sans précédent, avec une hausse de la consultation des sites d’information de plus de 50 % et une hausse globale du trafic Internet mondial de 11 %. Google fut submergé de requêtes « michael jackson », et les écoutes de ses chansons sur les sites de musique augmentèrent de manière spectaculaire. Dans les semaines qui suivirent, les ventes de disques de la star atteignirent un pic inattendu, entraînant une rupture de stock dans les magasins. Plus d’un million et demi d’albums de Michael Jackson furent vendus en France et plus de dix-huit millions dans le monde entier sept semaines après sa mort. Ses principaux albums et singles revinrent en tête des classements, certains titres dépassant même leurs scores initiaux. Des objets emblématiques, comme ses gants blancs, furent vendus aux enchères pour des sommes considérables. De nombreux artistes et personnalités médiatiques du monde entier lui rendirent hommage, témoignant de son impact universel.
L’Héritage Indélébile du Roi de la Pop ✨
Au cours d’une carrière qui s’étend sur quatre décennies, les contributions de Michael Jackson à la musique, à la danse et à la mode, ainsi que sa vie personnelle très médiatisée, ont fait de lui une figure mondiale de la culture populaire. Malgré les controverses, son génie artistique et son influence perdurent, faisant de lui l’un des plus grands artistes de tous les temps. Ses disques continuent de se vendre par centaines de millions, et ses œuvres musicales et visuelles restent des références pour des générations d’artistes. Michael Jackson, le Roi de la Pop, continue de vivre à travers sa musique, son art et la mémoire collective.
